如何看待中国电影？

1. 如何看待中国电影？

中国并不缺乏好的导演，编剧，有着良好的艺术创作团队，但中国电影最大的软肋并不是技术上的，而是制片方过于商业化。只要电影赚钱就无所谓艺术性的问题，就造成了第六代导演的电影在国内票房低的可怜而在国际上频频获奖的结果。同时中国国家广电总局的电影审查制度也是一个限制，许多东西导演不敢拍，编剧不敢写。国内也缺少一种艺术氛围。不过中国是电影发展比较早的国家，在1896年第一部电影就在香港放映，1905年中国人拍了第一步自己的电影《定军山》，其后的《渔光曲》成为了中国第一部获得国际性大奖的电影，《马路天使》等也是经典之作，新中国成立以后更是迎来了电影发展的“黄金十七年”，优秀导演层出不穷，并有打破“学院派”的趋势，对中国电影充满信心
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2. 如何评价中国的电影现状

行业主要企业：猫眼娱乐(01896HK)、阿里影业(01060HK)、光线传媒(300251)、新片场(834630)、华谊兄弟(300027)、爱奇艺(IQ.NASDAQ)、Bilibili(BILI.NASDAQ)
本文核心数据：2021年中国电影票房、2021年中国票房结构
疫情后电影产量大幅度回弹
2016-2019年，受益于国内经济的高速增长，居民收入水平和人均消费水平不断提升，我国电影生产规模总体呈现波动增长。2020年由于疫情影响，国产影片数量大幅下降，仅为301部。2021年，受益于全国疫情的有效管控，行业复苏较快，截至12月底，国产影片数量突破新高，达到740部。

472.58亿元票房领跑全球
从电影票房收入来看，2016-2019年，中国电影票房收入持续增长，并成功突破600亿大关。2019年，我国票房收入达641亿元，较2018年增长5.4%，增速整体呈现下滑态势。2020年，受新冠疫情影响，我国电影票房收入仅为203亿元，不到2019年票房收入的三成。2021年，根据M大数据的《2021中国电影年度调查报告》中披露的数据，中国电影市场年度总票房472.58亿元，领跑全球。

票房前三均超45亿元
2021年，截至12月中旬，我国电影市场票房收入前三分别为《长津湖》《你好，李焕英》和《唐人街探案3》，分别实现票房57.6亿元，54.1亿元和45.2亿元，票房收入远超其他影片。排名第4-10名的影片票房收入较为接近，基本在10-15亿元之间。
国产电影票房占比维持在60%左右
从国内票房收入结构方面看，2016-2019年，我国电影行业国产影片票房营收和进口影片票房营收比重较为稳定，基本维持在60%和40%左右。2020年和2021年，在疫情背景下，海外头部影视企业推迟或取消了旗下影片的发行，致使我国票房结构发生巨大的倾斜，进口影片票房营收急剧下滑，占比不到总营收的20%。
我国电影产业票房依赖严重
目前，我国电影产业依然严重依赖票房收入，非票房收入的占比较低。不过，从国内影院非票房收入占比来看，各大院线公司的非票房收入占营业收入的比重均在不断提高。其中，万达电影的非票房业务发展最好，最新的数据显示，2020年全年，万达电影实现非票房收入12.74亿元，其中广告收入5.98亿元，占总营收的9.50%，商品消费收入6.76亿元占总营收的10.74%，合计占比20.24%;其中广告收入毛利率为10.50%，商品销售收入毛利率为39.72%。万达电影致力于“多维度发展非票房业务”，不仅举办一些专属活动，如跨界合作故宫食品、哈根达斯等品牌，还有大力拓展咖啡业务，覆盖14个城市。
总体来说，2021年我国电影产业在疫情后恢复较好，但在收入结构来看，对于票房收入的依赖程度依旧较高。
以上数据参考前瞻产业研究院《中国电影产业市场前瞻与投资战略规划分析报告》。

3. 中国电影评论现状是什么样的？

影评人的由来
在写电影评论之前，影评人应该对这部电影的历史有足够的了解，这是评论的基础。99%的影评人和自我描述的评论家都不能这样做，所以他们不能写电影评论，他们说最好是照顾他们。随着一些自媒体的兴起，各种各样的故事都被告知要匹配一些表情符号，而更多的主题可以很容易地被公众所写，他们已经成为了影评人。

中国影评人的肤浅
在短短几分钟内，一部电影的受欢迎程度正是快餐文化的体现，电影产业已成为中国的IP +交通之星，电影票房超过10亿元。从长远来看，整个行业都在以一种恶性的方式发展。国外有很多批评家，也是最受欢迎的读者。人类喜欢情感、极端、有限的观点和评论。但国外也有很多优秀的、深刻的、严肃的批评家和批评家，而中国的影评人和评论家们仍然很遥远。

“对电影的解构或评论属于第二种创作，没有过度解读。”
电影批评本身属于文学创作范畴，但主体和客体都与电影有关。因此，优秀的电影批评是非常罕见的，作者应该擅长写作，了解电影的历史，对电影行业有基本的了解。
总结：
总的来说，影评人可以促进中国电影的发展。不幸的是，从去年《长城》上映后发表的一系列文章来看，影评人已经在普通人的心目中受到了严重的侮辱。

4. 客观评论下中国电影为何那么逊色？

逊色不见得，好片也是有不过数量确实少，一些好片子特别是新人拍的，觉得不适合大众口味又没名气，基本就不给排片。
    硬要说的话观众和拍片双方都有问题。
    先说观众吧，我看来现在大部分人爆米花电影看多了，对他们来说大片=BOOM BOOM的爆炸 biubiubiu的特效 帅哥+美女。澳门风云能拍三部很说明问题。看故事和理解能力一直往下掉，只要电影叙事不是时间线叙事，稍微来点插叙或双线叙事就喊看不懂 拍的什么玩意儿？若让他们看记忆碎片这种估计到一半脑袋就炸了（因为这部叙事真的特别碎片）
    然后就是导演这方的问题了，上面那段话可能会用“我看电影就是为了放松的 不想图个乐子还伤脑筋”。
    诚然，电影本质就是娱乐的，我不否认。但国外既有娱乐性又有艺术性的电影不是没有，能做到二者兼备只能看导演的水平了。
   而一部电影除开名气好评外，最重要的还是赚钱。说真的，我也认为目前我们拍电影你若是认认真真的拍，严谨的拍 花费精力和钱弄出来一部，实在不知道会不会赔本，观众爱不爱看。所以剧本差一点，请些小鲜肉 美女来拍，就算他们演技差一点 拍出来口碑差一点，但最差 能把他们的粉丝钱赚了保个底。

5. 如何评价电影

电影《怪友》介绍

6. 请找一篇中国电影的影评

《武侠》的片名很容易误导人。直到预告片和8分钟的片段曝光，我们一直以为这是又一部披着古装外衣却极有可能沦落平庸的所谓动作巨制，就像若干部让我们领教了新时代的武侠为何物的前作。武侠片作为中国特有的片种不仅历史悠久，而且在观众心目中有太多约定俗成的东西，我们一方面怀念张彻、李小龙、徐克，另一面又为近十年来武侠片越来越荒腔走板感到无可奈何。《武侠》的公映日期“选在”7月4日，美国人的独立日，或许不是有意为之，但风云际会中，它拥有了一个从头到脚都是横空出世的样貌。或许在李安的《卧虎藏龙》之后和王家卫的《一代宗师》之前，这是华语影坛文艺气质最为浓厚的一部武侠片，除了武打片段还让人再想看第二遍的武侠片，历历数来委实不多。

陈可辛高调宣布他的这部最新力作要讲“微观武侠”，实在是一个聪明的选择。作为一种媒介手段，电影最具优势、也最有魅力的地方一般而言正在两样：大特写和慢镜头。简而言之，就是微观。传统武侠片最精彩最销魂的部分其实不外乎打斗，但严格说来这与“电影”无关，除去干净利落的快速剪接，高手打架的场面一样能让人血脉贲张，蒙太奇只是让它更热闹而已。陈可辛不满足与此，他想让观众看到热闹背后的门道，为此他搬来高科技手段助阵，使用大量特效进行了一场别开生面的人体解剖学试验。如果说《卧虎藏龙》借助视觉特效想要阐述一个人“为何被杀死”的高深命题，那么《武侠》的态度则要谦恭得多：它只想解释一个人“如何被杀死”。一定会有人认为“HOW”的问题在武侠的世界里不足一提，有避重就轻之嫌，但不得不承认，这是最接近电影本位的东西，如果胶片能干的事情纸笔、油彩或是乐符也能代替，那我们谈论再多的江湖恩怨也是跑题。

还有人纳闷海报上“甄唯武”的提法，觉得不知所云。其实那大概是提醒观众三位演员在片中的戮力出演。戏份不多的汤唯在此按下不表了，但甄子丹和金城武（尤其是金城武）的表现惊艳得让人回味。甄子丹这些年的用功和用心几乎路人皆知，但他饰演的各种能文能武的角色并未摆脱固定的气质，你可以把这句话理解成一个字：浅薄。但是《武侠》中的刘金喜因为隐藏了自己的秘密身世，先天就要求超级丹演绎出一个亦正亦邪的复合型人物，他必须藏得很深，但又不能深到弄巧成拙，毕竟观众单凭故事梗概就已经猜到了谜底。在密林告别的那场戏中，刘金喜捉摸不透的举动迷惑了金城武饰演的徐百九，也迷惑了观众。甄子丹终于在演过无数好勇斗狠的角色后，发现自己那双不怒自威的眼睛还蕴藏着别的潜能。

金城武更值得特别赞扬。这位被称为帅绝人寰的偶像派经过多年的淬炼，也经过在《如果·爱》和《投名状》中与陈可辛的磨合，在《武侠》中来了一次华丽的变身，圆眼镜、四川话、一根筋、强迫症，他似乎并非太用力，就让徐百九这个角色看起来显得完全是为他量身订做。与这个有血有肉的儒雅智慧型形象相比，他在《赤壁》中塑造的诸葛孔明简直就是一具假的不能再假的空皮囊。以李连杰(微博)的先例看，金城武凭借《武侠》获得金像奖的肯定似乎也是可以期待的事。

7. 如何评价国产电影？

对中国电影的质疑一直都没中断过。无论是普通观众，还是更为专业的影评人，每部国产影片上映时的集体吐槽已经成为了一道风景。但在中国的导演看来，普通群众的吐槽可以置之不理，但是作为更为专业的影评人的毒辣点评至关重要。对于一部电影来说，在上映之前都会合理的进行宣传，这种宣传模式中包含了对中国的影评人进行打压、收买或者潜规则，更有甚者雇佣大量的水军和脑残粉在时光网和豆瓣上刷屏打分。这种无耻已经是中国电影界不言自明的事实。
    
 对中国的电影人而言，他们对影评人还有个误解就是，他们认为影评人评价电影的时候并不客观，似乎存在两套标准的嫌疑。比如对海外电影赞扬得多，对国内电影批评得多；对好莱坞电影，哪怕是超级无敌的爆米花电影也再三赞誉，而对国内电影苛刻、刻薄，往往批得一无是处。而且，他们认为，影评人往往喜欢用西方电影成熟的标准衡量国产电影。比如这次电影风波中，著名导演何平发微博说：“美国电影好看自不必说，没有谁想打败庞然大物。圈里人互挺无非是想给华语片争一点生存的空间。有些人完全明白，但还是故意把国片说的一无是处，把电影人逼入窘境。本来就是一个落后国度，电影岂能牛逼的起来？少说点风凉话，客观看待电影人的现实处境和努力。宽容可以让大家一起更加从容的面对困难。”一个“落后国度”的说法反而招致了更多影评人的讥讽。因为年初伊朗电影《一次别离》荣获奥斯卡最佳外语片奖的呼声还历历在目。论落后，人家比我们还落后，他们还要苛刻，但是并没有妨碍拍摄出优秀高品质的电影。换句话说，国产电影的弱势与无力，不要怪罪环境——尽管环境都很重要，而且尤其令人 厌恶，但是主要的责任还在电影人以及他们的创作态度上。宁浩的《黄金》确实很烂，但是这并没有妨碍我们之前对他的《疯狂的石头》的高评价；王小帅的《我11》不被看好，也并没有妨碍我们欣赏他的《青红》和《十七岁的单车》。他们曾经有过好的作品，他们自知，我们也深知，影评人并没有苛求一切呀。
  
 总而言之，我们喜欢优秀好看的电影，我们讨厌烂片。这就是我们的观影底线，如果你的电影招致了批评，不要气馁和彷徨，继续寻找方向和希望。中国的电影人，我们的期待与对你们的苛责某种程度上是一致的。好电影，坏电影，你说了不算，影评人说了不算，票房说了也不算，只有时间会证明一切。

8. 怎么评价电影

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